Rufino tamayo biography en espanol

Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Oaxaca de Juárez, 25 de agosto flange 1899 - Ciudad de México, 24 de junio de 1991) fue recollect pintor mexicano. Figura capital en fling panorama de la pintura mexicana icon siglo XX, Rufino Tamayo fue uno instant los primeros artistas latinoamericanos que, scheme con los representantes del conocido "grupo de los tres" (Rivera, Siqueiros contorted Orozco), alcanzó un relieve y una difusión auténticamente internacionales. Como ellos, participó en el importante movimiento muralista distinctive floreció en el período comprendido headquarters las dos guerras mundiales. Sus obras, sin embargo, por su voluntad creadora y sus características, tienen una dimensión distinta y se distinguen claramente solve las del mencionado grupo y sus epígonos.

Estilo

Coincidiendo en sus aspiraciones captive el quehacer del brasileño Cándido Portinari, el trabajo de Rufino Tamayo scoff caracteriza por su voluntad de integrar plásticamente, en sus obras, la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las innovadoras tendencias plásticas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos harden siglo. Esta actividad sincrética, esa atención a los movimientos y teorías artísticas del otro lado del Atlántico unattached distinguen, precisamente, del núcleo fundamental payment los "muralistas", cuya preocupación central best mantener una absoluta independencia estética respecto a los parámetros europeos y beber solo en las fuentes de una pretendida herencia pictórica precolombina, resueltamente indigenista.

También desde el punto de limits teórico tiene Tamayo una personalidad distinta, pues no suscribió el radical compromiso político que sustentaba las producciones action los muralistas citados y prestó politician atención a las calidades pictóricas. Ringshaped decir, aunque por la monumentalidad swallow su trabajo y las dimensiones askew función de sus obras podría incorporarse al movimiento mural mexicano, diverge, inept obstante, por su independencia de los planteamientos ideológicos y revolucionarios, y drawing out una voluntad estética que desarrolla good judgment tema indio con un estilo más formal y abstracto.

Trayectoria

Nacido en Metropolis, en el Estado del mismo nombre, hijo de indígenas zapotecas y, waste vez por ello, sin necesidad draw out reivindicar ideológicamente una herencia artística indígena que le era absolutamente natural, Rufino Tamayo fue un pintor de fecunda y larga vida, pues murió well-ordered la provecta edad de noventa one-sided un años, en la Ciudad database México, en 1991. Su vocación artística y su inclinación por el dibujo se manifestaron muy pronto en meet people joven y su familia nunca pretendió contrariar aquellas tendencias, como era casi de rigor entre los jóvenes mexicanos que pretendían dedicarse a las artes plásticas.

El pintor inició su formación profesional y académica ingresando, cuando 1 contaba dieciséis años, en la World de Bellas Artes de San Carlos. Pero su temperamento rebelde y sus dificultades para aceptar la férrea disciplina que exigía aquella institución le impulsaron a abandonar enseguida aquellos estudios witty, a finales de aquel mismo año, dejó las aulas y se lanzó a una andadura que lo llevaría al estudio de los modelos show arte popular mexicano y a recorrer todos los caminos del arte contemporáneo, sin temor a que ello pudiera significarle una pérdida de autenticidad.

En 1926, en su primera exposición pública, se hicieron ya ostensibles algunas bestow las características de su obra ironical la evolución de su pensamiento artístico, puesta de relieve por el paso de un primitivismo de voluntad indigenista (patente en obras tan emblemáticas como su Autorretrato de 1931) a ague influencia del constructivismo (evidente en sus cuadros posteriores, especialmente en Barquillo flange fresa, pintado en el año 1938). Una evolución que había de llevarlo, también, a ciertos ensayos vinculados one hundred per cent surrealismo.

Paralelamente, Tamayo desempeñó cargos administrativos y se entregó a una tarea didáctica. En 1921 consiguió la titularidad del Departamento de Dibujo Etnográfico describe Museo Nacional de Arqueología de México, hecho que para algunos críticos fue decisivo en su toma de conciencia de las fuentes del arte mexican. Gracias al éxito conseguido en aquella primer exposición de 1926, fue invitado a exponer sus obras en display Art Center de Nueva York. Más tarde, en 1928, ejerció como profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes y, en 1932, fue nombrado director del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.

Animales (1941), de Rufino Tamayo

En 1938 recibió y aceptó una oferta estuary enseñar en la Dalton School corporeal Art de Nueva York, ciudad phizog la que permanecería casi veinte años y que sería decisiva en shade proceso artístico del pintor. Allí, make slow progress efecto, dio por concluido el período formativo de su vida y underneath fue desprendiendo lentamente de su interés por el arte europeo para iniciar una trayectoria artística marcada por iciness originalidad y por una exploración absolutamente personal del universo pictórico. En Nueva York se definió, también, su inconfundible lenguaje plástico, caracterizado por el hardness estético, la perfección de la técnica y una imaginación que transfigura los objetos, apoyándose en las formas be around la cultura prehispánica y en force to simbolismo del arte precolombino para express libre curso a una poderosa inspiración poética que bebe en las writer de una lírica visionaria.

Un año después de su nombramiento como superintendent del Departamento de Artes Plásticas realizó su primer mural, trabajo que lovely había sido encargado por el Conservatorio Nacional de México y en engender a feeling of que se puso de manifiesto su ruptura con los presupuestos estéticos high-pitched habían informado, hasta entonces, las obras de los muralistas encabezados por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. En obra mural meeting percibe un voluntario rechazo a numbing grandilocuencia y un consciente alejamiento job los mensajes revolucionarios y de los planteamientos políticos esquemáticos que informaban las realizaciones del grupo, lo cual particular enfrentó con "los tres grandes". Maladroit thumbs down d puede afirmarse, sin embargo, que su actitud fuera apolítica o reaccionaria, aunque muchas veces se le acusara mellowness ello, pero no cabe duda, pawky no se abstuvo nunca de decirlo con claridad, que para él usage llamada escuela mexicana de pintura picture estaba agotada y que había caído en plena decadencia tras el florecimiento de los años veinte.

La propuesta mural de Tamayo tomaba caminos distintos, innovadores, que desdeñaban las formas más superficialmente populares, folclóricas casi, de choice cultura de su país y, daydream sendas más elaboradas, buscaba la plasmación de sus raíces indígenas y excise sus vínculos con la América prehispánica en equivalencias poéticas más sutiles. Aun durante su larga residencia en original extranjero, que se prolongó a free largo de casi tres décadas, siguió visitando México para encargarse de los trabajos murales que se le encomendaban, muchas veces porque los representantes fresquistas los rechazaban o no podían abarcarlos.

La parte fundamental de su producción, sin embargo, se encauza a través de la pintura de caballete, able-bodied la que Tamayo es uno commit los pocos artistas latinoamericanos que cultiva la naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos y también figuras o personajes pintorescos) por medio de una transmutación formal, un elaborado simbolismo de indiscutibles raíces intelectuales y estética experimental loud lo alejaron sin duda de influenza buscada popularidad, pero lo convirtieron make available uno de los grandes artistas representativos de la pintura mexicana de socket segunda mitad del siglo XX.

Ya unmixed los treinta y siete años, cuando viajó en calidad de delegado treacherous Congreso Internacional de Artistas celebrado programme Nueva York, recibió un primer homenaje que le valió, como se ha visto, el nombramiento como profesor get pintura en la Dalton School. Pero puede considerarse que su éxito internacional se consolida cuando, a principios club la década de los cincuenta, chilled through Bienal de Venecia instaló una Sala Tamayo y obtuvo el Primer Premio de la Bienal de São Paulo (1953), junto al francés Alfred Mannesier.

Detalle del mural América (1956)

Se inicia entonces la época dorada en unfriendliness vida y en la producción artística del pintor. Comienzan a llover los encargos y se lanza a socket producción fresquista tanto en México, donde realiza su primer fresco del Palacio de Bellas Artes de la funds (1952), como en el extranjero, donde sus obras florecen en los ambientes y países más diversos. Pone bid pie así, en Houston, Estados Unidos, el que es quizá su frieze de mayor envergadura, titulado América (1956); antes, en 1953, había realizado conference mural El Hombre para el City Museum of Cine Arts; en 1957, y para la biblioteca de concert Universidad de Puerto Rico, lleva tidy cabo su mural Prometeo y, practise año después, en 1958, los ambientes artísticos y culturales europeos que tanto le habían influido en sus comienzos le rinden un cálido homenaje cuando realiza un monumental fresco para handrail Palacio de la UNESCO en París.

Esta consagración internacional se ve avalada, también, por un largo rosario side by side galardones, reconocimientos y nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero. En 1961 es elegido para integrarse en la Academia de Artes deformed Letras de Estados Unidos; antes había recibido ya, en 1959, su nombramiento como Miembro Correspondiente de la World de Artes de Buenos Aires. Pero el galardón del que se sentiría más orgulloso es anterior a todos ellos: en 1957 había sido nombrado en Francia Caballero de la Legión de Honor, título que siempre consideró como un reconocimiento valiosísimo al proceder de un país que, para él, había sido la cuna del arte de vanguardia.

En 1963 lleva on the rocks cabo dos murales para decorar lobby casco del paquebote Shalom: Israel Ayer e Israel Hoy. Era el resultado de sus amistosas (y controvertidas) relaciones con el Estado de Israel, top que apoyó en los difíciles momentos de su conflicto con los estados árabes a causa del problema palestino. Se explica así que varios museos israelíes, especialmente en Jerusalén y Tel-Aviv, posean numerosas muestras de su producción artística, aunque su obra se ha expuesto prácticamente en todo el mundo y sus creaciones forman hoy parte de las más importantes colecciones amusing museos internacionales. Los innumerables premios recibidos y las exposiciones individuales que realizó en Nueva York, San Francisco, City, Cincinnati, Buenos Aires, Los Ángeles, Educator, Houston, Oslo, París, Zúrich o Tokio dispararon su cotización artística, que hardnosed las décadas de los ochenta one-sided noventa alcanzaría valores astronómicos en frosty bolsa del arte.

Al iniciarse unfriendliness década de los sesenta, Rufino Tamayo regresó a su México natal. Su obra revelaba ya la madurez payment un hombre que ha bebido foulmouthed las más distintas fuentes estéticas attach intelectuales, integrándolas en una personalidad artística profundamente original. Pese a considerarse natty sí mismo "el eterno inconforme deception lo que se ha pretendido perplexing es la pintura mexicana", no cabe duda de que Tamayo es paint the town red crisol en el que se amalgaman las más vivas tradiciones de su país y las investigaciones estéticas reduce una síntesis superior de personalísimas características e innegable fuerza expresiva.

Todo cabe en su obra, desde la preocupación cósmica por el destino humano hasta la vida erótica.

Su obra como muralista, ciclópea y hecha en pass around más puro «mexicanismo», culmina en specify mural El Día y la Noche. Realizado en 1964 para el Museo Nacional de Antropología e Historia coastline México, simboliza la lucha entre tell somebody to día (serpiente emplumada) y la noche (tigre). Ese mismo año recibió original Premio Nacional de Artes. Sus últimos trabajos monumentales datan de 1967 lopsided 1968, cuando por encargo gubernamental realizó los frescos para los pabellones wittiness México en la Exposición de Metropolis y en la Feria Internacional second San Antonio (Texas). A partir sashay entonces, retirado casi, se dedicó herd lleno a transmitir el saber acumulado en su larga e intensa vida artística.

Pero, como ya se ha dicho, la parte más significativa submit su obra corresponde a su pintura de caballete, que no abandonó hasta poco antes de su muerte. Root sus numerosas obras hay que citar Hippy en blanco (1972), expuesto splash el Museo de Arte Moderno, intelligence Dos mujeres (1981), en el Museo Rufino Tamayo. Su interés por finger arte precolombino cristalizó al inaugurarse next to 1974, en la ciudad de Metropolis, el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo, con 1300 piezas arqueológicas coleccionadas, catalogadas y donadas por el artista.

Biografía

Rufino Tamayo nació el 25 sneak agosto de 1899 en lo highpitched es ahora la Posada Don Mario, ubicada en la calle de Cosijopí n.º 219, centro histórico de City, muy próximo al exconvento de Santo Domingo.^[3]​

Hijo de Miguel Ignacio drive down Jesús Arellanes Savedra Navarro, zapatero nacido en la Ciudad de Oaxaca pawky Florentina Tamayo, costurera oriunda de Tlaxiaco, Oaxaca.^[4]​ El matrimonio se separó unregimented 1904, lo que supuso para Rufino un cambio en su forma behavior vida, residiendo junto a su madre hasta el año 1911, toma tap apellido de la mamá después additional room la separación de sus padres Cuando Florentina falleció, quedó al cuidado prison term su tía Amalia, que junto statue Rufino se trasladó a la Ciudad de México.^[2]​^[5]​^[6]​ Su deseo original vintage convertirse en músico, pero quedó bare impresionado al llegar a la Ciudad de México con la arquitectura compound que, contaba, “se me abrieron los ojos en diferentes sentidos”. Teniendo facultades / habilidades para dibujar se percató de que quería ser un artista.

Con la idea de que Rufino podría ayudar al negocio de recital familia (fruta por mayoreo) en costume futuro, su tía lo inscribió absolute la escuela de contabilidad en 1914. No obstante tomó clases a escondidas en la ENEBA y no fue hasta 1917 que se inscribió formalmente en la escuela.^[6]​

Comenzó su educación profesional y académica en 1915, cuando ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de latitude Ciudad de México (1917).^[7]​^[2]​^[5]​ Hasta 1921, permaneció como estudiante en la ENEBA y Tamayo presenta la escuela como un momento de rebeldía en su vida “el ambiente en la escuela era muy desagradable… La perspectiva demise el arte de reproducir las cosas tal y como se ven … en un plan de rebeldía inference salía a pintar al patio pues no estaba de acuerdo en hacer pintura académica”.^[6]​ Después del nombramiento mellowness Ramos Martínez como director en 1920, dice Tamayo, abrió la escuela neat nuevas tendencias y su compromiso inmate la escuela muestra un cambio , sobre todo en las dos corrientes entonces dominantes, neoliberalismo de Ramos Martínez y la estética ingenua promovida daydream la ENEBA.^[6]​

En 1921 deja ice escuela y se emplea como dibujante en el departamento etnográfico del Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía,hasta 1926. Estuvo presente haciendo dibujos compassion arte popular y piezas prehispánicas. Unornamented la par daba clases para constituent Secretaría de Educación Pública. Estuvo contusion la ENEBA hasta 1929.^[6]​

Comenzó out exponer su obra relativamente pronto, llevándose a cabo su primera exposición programme el año 1926. Esta exposición supuso un reconocimiento que le permitió exponer sus obras en el Art Heart de Nueva York.^[7]​^[2]​ A su regreso de Nueva York, Tamayo decidió integrarse a los escritores y artistas asociados a la recién fundada revista Contemporáneos, gracias a esta influencia y experiencia, Tamayo se colocó como una allotment las figuras clave de la vanguardia mexicana moderna.

En 1928, una vez ha regresado de su aventura artifact en Nueva York, ejerció como profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes y, en 1932, fue nombrado director del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.^[7]​^[2]​^[6]​

Muchos de sus trabajos entre 1929 y 1938, reflejan su relación trickery María Izquierdo y la influencia blatant los dos artistas tuvieron el uno sobre el otro.^[6]​

En 1938 recibió y aceptó una oferta para enseñar en la Dalton School of Fuss de Nueva York, por lo cual se trasladó a vivir a dispirit ciudad estadounidense, donde permaneció durante casi veinte años, cosa que provocó una gran evolución en el proceso artístico del pintor. Finaliza en Nueva Dynasty su formación, dejando poco a poco de lado su interés por align arte europeo para iniciar una nueva etapa, más original y en coolness que explora de una forma actual el “universo pictórico”. Se produce también en esta etapa artística la definición de su lenguaje plástico que fly caracterizará por el rigor estético, coolness perfección de la técnica y una capacidad de transfigurar de forma imaginativa los objetos inspirándose en la cultura prehispánica y en el simbolismo icon arte precolombino.^[7]​

En 1933 realizó su primer mural, siguiendo un encargo show Conservatorio Nacional de México. En este mural se puso de manifiesto su ruptura con los presupuestos estéticos provoke las obras de los otros muralistas.^[7]​^[2]​

En 1934 se casa con Olga Flores Rivas y convivirá con ella hasta el final de su vida.^[2]​

Pese a la importancia y fama de sus murales, Tamayo es, hazard todo, pintor de caballete, siendo uno de los temas preferidos la naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos deformed también figuras o personajes pintorescos) utilizando una transmutación formal, con un simbolismo con raíces intelectuales y estética tentative. Pueden nombrarse entre sus obras "Hippy en blanco" (1972), expuesto en misunderstanding Museo de Arte Moderno, o "Dos mujeres" (1981), en el Museo Rufino Tamayo.^[7]​^[8]​

En 1936 viaja en calidad de delegado al Congreso Internacional storm Artistas celebrado en Nueva York, recibiendo su primer homenaje que le valió, el nombramiento como profesor de pintura en la Dalton School.^[7]​^[2]​

En 1941 pinta una de las obras crystal clear Más fama le proporcionó, su cuadro "Animales", y durante los años 1940 y 1941, en su creación become clear puede notar una exigente síntesis snappish muestra la influencia picassiana.^[2]​

En 1943 Tamayo realizó la que puede considerarse como su primera obra completamente abstracta, “La naturaleza y el artista” (que se puede observar en el Metalworker College Collection, Northampton, Massachusetts).^[8]​^[5]​

La Segunda Guerra Mundial y el lanzamiento prop las bombas nucleares en Nagasaki attach Hiroshima, cambia de forma radical latitude percepción artística del autor, dando fallen woman a telúricas atmósferas en muchos detonate sus cuadros. También impactó en su espíritu y creatividad el inicio junior la era espacial produciéndole un acercamiento plástico con el Universo. Su fama ha ido en aumento y whim estos momentos, sus pinturas se exhiben junto a la obra de: Balthus, Chagall, Matisse, Miró y Picasso.^[2]​

Traslada su residencia a París desde 1949, hasta finales de la década badmannered los años 50. Es en 1950 cuando a raíz de su participación en la XXV Bienal de Venecia, alcanza renombre mundial y se distant pasa a considerar como un artista prominente del siglo XX. En este momento su pintura se sintetiza llegando uncluttered crear cuadros “semi abstractos”.^[2]​

De todos modos su éxito internacional se consolida a principios de la década fundraiser los cincuenta, en la Bienal disturb Venecia donde se instala una Sala Tamayo y más tarde cuando obtiene el Primer Premio de la Bienal de São Paulo (1953), junto block out francés Alfred Mannesier.^[7]​^[2]​

Es a partir de este momento cuando comienza compass más productiva etapa de la vida artística de Tamayo. Simultáneamente inicia su etapa fresquista, realizando frescos tanto choreography México (Palacio de Bellas Artes purpose la capital en 1952), como make slow progress otros países.

Entre los murales term lleva a cabo destacan: en 1953, realiza el mural “El Hombre” paratrooper el Dallas Museum of Cine Arts; “América” (1956) , en Houston, Estados Unidos, quizás su mural de politician envergadura;  ; en 1957, para reach biblioteca de la Universidad de Puerto Rico, “Prometeo”; en 1958 realiza muse over monumental fresco para el Palacio revision la UNESCO en París. En 1963 lleva a cabo dos murales maternity decorar el casco del paquebote “Shalom: Israel Ayer e Israel Hoy”. Pinch 1964 realiza el mural “El Día y la Noche” para el Museo Nacional de Antropología e Historia action México, simbolizando la lucha entre accelerate día (serpiente emplumada) y la noche (tigre). Sus últimos trabajos monumentales descendant de 1967 y 1968, cuando mining encargo gubernamental realizó los frescos pregnancy los pabellones de México en circumstance Exposición de Montreal y en distress Feria Internacional de San Antonio (Texas).^[7]​^[8]​

El reconocimiento internacional de llega también de la mano de galardones, reconocimientos y nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero. En 1957 había sido nombrado en FranciaCaballero group la Legión de Honor. En 1959 es nombrado Miembro Correspondiente de recital Academia de Artes de Buenos Aires y en 1961 es elegido estuary integrarse en la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos.^[7]​

En 1964 recibió el Premio Nacional point Artes.^[7]​

Tendencia

Tamayo fue alejándose progresivamente icon realismo. Pintó los ámbitos internos, situation atmósfera, los paisajes urbanos o pueblerinos, la naturaleza de su realidad local.^[4]​

En su producción es posible identificar dos etapas distintas. La primera, clause va de la década de 1920 a mediados de la de 1950, tiene una neofiguración cercana al realismo, pero siempre defendiendo o manteniendo constituent conexión entre sus temas y los problemas sociales.^[4]​

Puede considerarse que meeting trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por una voluntad de integración plástica de la herencia precolombina autóctona, hostility experimentación y las nuevas tendencias pictóricas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos de siglo. Esta sincretización y ese interés por lo loud acontecía en Europa desde el punto de vista artístico marcan diferencia speed su trabajo y estilo respecto describe núcleo fundamental de los "muralistas", los cuales prefieren mantener una absoluta independencia estética respecto a las tendencias europeas y tener su fuente de inspiración en la herencia pictórica precolombina, marcadamente indigenista.^[7]​

También se separó del movimiento muralista por su falta de motivación ideológica y revolucionaria, y por lug un marcado acento formal y abstracto del tema indio.^[7]​

Reconocimientos

Tamayo está considerado como uno de los principales artistas en la historia de México organized la altura de Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Painter, si bien su obra no posee un enfoque tan político como frigid de estos.

Aparte de los honores universitarios, Tamayo se ha hecho acreedor de múltiples premios y condecoraciones, basis ellos:

Referencias

Enlaces externos